Que iris....

Dead Ringers (1988) Directed by:

David Cronenberg.

Starring: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi Von Palleske.

Rating: 4.5/5

Genre: Psychological Drama, Horror

After several visceral horror films that were obsessed with alterations of the human body (The Brood, Videodrome, The Fly), David Cronenberg directed this subtler but no less disturbing film “Dead Ringers”. This film is a departure from Cronenberg’s early stage, it’s the first of several (mostly superb) psychological dramas that dealt with the subject of reality distortion. This film, however, shows some of Cronenberg’s early obsessions such as science, self-destruction, and the inside of the human body. This time, the story is based on the co-dependency and self destruction of the brilliant Mantle twins, both interpreted incredibly by Jeremy Irons. Elliot and Beverly Mantle are both gynaecologists, and have always been inseparable since childhood.

The story begins in 1954 when they are merely 9 years old. They are shown to develop early interest in biology and play together with a model of the human body and its internal organs. Then we flash-forward to 1967 when they are acknowledged at the university of Cambridge for bringing, as mere undergraduates, glory to the institution for creating “The Mantle Retractor”, a gynaecological tool that became the standard of the industry. Then we move to 1988, the year in which the rest of the movie develops. They are already successful gynaecologist and both of them have clearly distinctive personalities. Elliot is the smooth-talking aggressive twin while Beverly is far quieter and serious. They are so close to each other, they share everything, even women. In one early scene of the film Elliot tells Beverly “if we didn’t share women, you’d still be a virgin”. The relationship between them starts crumbling down once Beverly falls in love with Claire Niveau (another excellent performance by Geneviève Bujold), a promiscuous actress that begins as one of their patients. She has a deformity in her uterus, she is a trifurcate (meaning she has 3 doorways, 3 cervixes leading to 3 separate compartments in her uterus), a mutation the twins find strangely fascinating. Everything starts going downhill once Beverly establishes a strong bond with Claire, he begins using drugs and becomes afraid his brother wouldn’t let him have her. Beverly’s increasingly self-destructive and paranoid behavior eventually leads Elliot to follow because of their co-dependence.

The most fascinating aspect of the film is undoubtedly Jeremy Irons’s career-defining performance. It’s easy to tell the brothers apart because, even though they are identical twins, they both have different manners, different gestures and different poses. When he won the academy award for his performance as Claus Von Bulow in “Reversal of Fortune” a couple of years later, he publicly thanked David Cronenberg. The Mantle brothers are very complex characters, and one watches the movie from a third person point of view, so sometimes it’s hard to fully grasp what’s going on inside their heads. Beverly’s paranoia and drug addiction leads him to do some inexplicable things, such as having himself made a set of gynaecological tools for operating on mutant women. Claire Niveau is the key character of the plot because it’s her role in the “Mantle brothers saga” what changes everything between them. Once she leaves to act on a movie, Beverly grows intensely depressed and leads drug abusing to the extreme. Their co-dependence causes Elliot to follow Beverly into oblivion and there’s a point in the film where it’s not very easy to tell them apart. Their reality becomes a confusing battle between drugs and their separate identities. In one point of the movie they compare themselves to Chang and Eng Bunker, the Siamese twins.

This is by far Cronenberg’s saddest film, the twins really dwell in the most extreme level of depression and disconnection with reality. It’s a cold, discouraging film that shows an incredibly bleak condition of insanity and co-dependence. Cronenberg reserves his gruesome style and shows it with flawless restraint, this movie manages to be disturbing and eerie without much graphic detail. Jeremy Irons is downright creepy at times, his performance really shows us the details of a disturbed mind without being overacted or needlessly perverse. This movie may be hard to sit through for some women because of the fact that there are many disturbing subjects and scenes that deal with gynaecology. It’s still a movie I really recommend, not only because of Irons’s astounding performance, but because it is the only movie that deals profoundly with the psychological issues of having a twin brother and the polarizing subject of gynaecology. It is a complex, sad and haunting film that will undoubtedly send chills down your spine. In my opinion, it is Cronenberg’s 2nd best film (the first being Crash).

Inseparables (1988):

Después de varias películas viscerales de horror que estaban obsesionadas con el tema de la alteración del cuerpo humano (Cromosoma 3, Cuerpos Invadidos, La Mosca), David Cronenberg dirigió la mas sutil pero no menos perturbadora película “Inseparables”. Esta película es un cambio de la primera fase de David Cronenberg, este es el primero de varios (por lo general excelentes) dramas psicológicos que tenían que ver con el tema de distorsión de la realidad. Está película, sin embargo, muestra algunas de las obsesiones de David Cronenberg tales como la ciencia, autodestrucción y el interior del cuerpo humano. Esta vez, la historia está basada en la codependencia y auto destrucción de los brillantes gemelos Mantle, ambos interpretados increíblemente por Jeremy Irons. Elliot y Beverly Mantle son ginecólogos, y siempre han sido inseparables desde la infancia.

La historia comienza en el año de 1954 cuando apenas tienen 9 años. Se muestra que desarrollan temprano interés en la biología y juegan juntos con un modelo del cuerpo humano y sus órganos internos. Después avanzamos al año de 1967 cuando son reconocidos en la universidad de Cambridge por traer, aún siendo estudiantes, la gloria a la institución por crear el retractor Mantle, un instrumento ginecológico que se convirtió en el estándar de la industria. Después avanzamos al año de 1988, el año en el cual se desarrolla el resto de la historia. Ellos ya son exitosos ginecólogos y ambos tienen personalidades claramente distintas. Elliot es el gemelo carismático y agresivo mientras que Beverly es mucho mas callado y serio. Ellos son tan cercanos el uno del otro que comparten todo, incluso las mujeres. En una temprana escena de la película Elliot le dice a Beverly “Si no fuera porque compartimos mujeres tú aún serías virgen”. La relación entre ellos comienza a desmoronarse cuando Beverly se enamora de Claire Niveau, una actriz promiscua e inestable que al principio es una de sus pacientes. Ella tiene una deformidad en el útero, es una trifurcata (significa que tiene 3 entradas que llevan a 3 cuellos uterinos que llevan a 3 compartimientos separados en su útero), una mutación que los gemelos encuentran extrañamente fascinante. Todo empieza a irse cuesta a bajo una vez que Beverly establece un lazo fuerte con Claire, comienza a consumir drogas y le da miedo que su hermano no lo permita tenerla. El comportamiento cada vez mas autodestructivo y paranoico de Beverly hace que su hermano Elliot lo siga por la codependencia entre ellos.

El aspecto mas fascinante de la película es indudablemente la impecable actuación de Jeremy Irons que marcó su carrera. Es fácil distinguir a los hermanos porque, a pesar de que son gemelos idénticos, ambos tienen modales distintos, gestos distintos y poses distintas. Cuando Irons ganó el Oscar por su actuación como Claus Von Bulow en “El Misterio de Von Bulow” un par de años después, él públicamente agradeció a David Cronenberg. Los hermanos Mantle son personajes muy complejos, y uno ve la película desde un punto de vista de tercera persona, así que a veces es difícil saber con exactitud que está pasando adentro de sus cabezas. La paranoia de Beverly y drogadicción lo llevan a hacer cosas impactantes, tal como mandar a fabricar un juego de herramientas ginecológicas para operar a mujeres mutantes. Claire Niveau es el personaje clave en la trama ya que es su papel en “la saga de los gemelos Mantle” lo que cambia todo entre ellos. Una vez que ella se va para actuar en una película, Beverly se deprime cada vez mas intensamente y lleva el abuso de drogas al extremo. La codependencia entre ellos hace que Elliot siga a Beverly directo al precipicio y llega un punto en la película donde no es fácil distinguirlos. Su realidad se vuelve una batalla confusa entre drogas y sus identidades separadas. En un punto de la película se comparan a sí mismos con Chang y Eng Bunker, los siameses.

Esta es por mucho la película mas triste de Cronenberg, los gemelos en verdad llegan al nivel mas extremo de depresión y desconexión con la realidad. Es una fría y desalentadora película que muestra una increíblemente sombría condición de locura y codependencia. Cronenberg reserva su grotesco estilo y lo muestra con impecable moderación, esta película se las ingenia para ser perturbadora sin mucho detalle gráfico. Jeremy Irons es francamente espeluznante en ocasiones, su actuación en realidad nos muestra los detalles de una mente trastornada sin ser exagerado o innecesariamente perverso. Esta película puede llegar a ser difícil de soportar para muchas mujeres por el hecho de que muchos temas y escenas inquietantes se basan en la ginecología. Aún así es una película que recomiendo ampliamente, no sólo por la impresionante actuación de Irons, sino porque es la única película que muestra profundamente los detalles psicológicos de tener un hermano gemelo y el controversial tema de la ginecología. Es una compleja, triste e inquietante película que indudablemente te va a mandar escalofríos a la columna vertebral. En mi opinión es la segunda mejor película de Cronenberg (la primera es Crash: Extraños Placeres).

©Gastón

Mr. Nobody (2009) Directed by: Jaco

Van Dormael.

Starring: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple, Daniel Mays

Rating: 4.5/5

Genre: Science-Fiction, Drama, Romance

Belgian director Jaco Van Dormael scores in every single imaginable way with his most recent opus “Mr. Nobody”. This is a sentimental, complex and dreamy movie that deals with life and decisions. Its a multi-layered yet justified collage of alter-realities. It’s a magnificent and positive take on life and death. It’s one of those movies that makes one wonder about what’s real and what’s not. One might even question if what we believe is real is even real.

Nemo Nobody (Jared Leto) is a very old man who is turning 118 and happens to be, not only the eldest man on Earth, but the only remaining mortal human being. All this is going on in the year 2092 and all humans have been “telemorized”, this means they are immortal because their cells will reproduce infinitely. He is asked by a reporter to remember all about his past and that’s mainly what this film is about. The thing is that the plot has many different realities, at one point of the film he is married to a depressive blond called Elise (Sarah Polley), at another point he is married to an Asiatic woman called Jeanne (Linh Dan Pham), and it’s really hard to know which one is the “real” story of Mr. Nobody’s past. It all begins when his parents separate and he gets to choose between moving to Canada with his mom (Natasha Little) or staying in England with his dad (Rhys Ifans). Most of the events show thoroughly the consequences of each decision, and we never know what’s really going on. Nemo’s one and only true love is a beautiful girl (who later becomes a woman) called Anna (Diane Kruger), she is the daughter of the man who becomes Nemo’s mom’s partner. They become really fond of each other since childhood.

Mr. Nobody is sometimes hard to follow because of the alternate stories of his past. But the main goal of the movie is to show us how choices have different consequences. It presents life as a road where there are many forks on the road. Once you come to a fork on the road, one must decide what path to take, and there are going to be millions of decisions in our lives that lead us to whole different paths and experiences. What Mr. Nobody does is to show thoroughly all of the different choices. There is one point on the movie where Nemo craves the word “yes” on one side on a coin and the word “no” on the other side. At the beginning when Nemo is a child, he says that he has a hard time making decisions because we can not go back.

Mr. Nobody totally succeeds in every way. It’s an expansive story about life, decisions, people who become part of our lives, both painful and joyful memories, and death. It’s a complex story with a messy plot that never loses it’s charm, it’s destined to make viewers vibrate with it. It’s an eccentric, even excessive film that at the same time is strangely captivating and ultimately moving. It will definitely make you cry, make you laugh, make you scratch your head and make you think introspectively. It’s one of those rare movies that appeals both to the mind and to the senses equally. I would undoubtedly recommend this one to everyone, even though some might be baffled by this movie because of its excessiveness, It’s impossible to forget it. This movie has the same “cult hit” appeal as some movies like “Fight Club”, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” and “A Clockwork Orange”. The movie hasn’t become very popular yet, but I’m sure in a few years it’s going to be one of those movies cataloged as a “must-see”. This movie is unarguably a brilliant work that took several years to accomplish, you should watch this one whenever you get the chance.

Las vidas posibles de Mr. Nobody

(2009):

El director belga Jaco Van Dormael triunfa en todas y cada una de las formas posibles con su obra mas reciente “Mr. Nobody”. Esta es una película de ensueño, compleja y sentimental que trata sobre la vida y las decisiones. Es un collage multidimensional, pero justificado de realidades alternas. Es una magnífica y positiva toma sobre la vida y la muerte. Es una de esas películas que hacen que uno comience a preguntarse sobre lo que es real y lo que no lo es. Uno incluso podría cuestionar si lo que damos por real es en en realidad real.

Nemo Nobody (Jared Leto) es un hombre muy anciano que está cumpliendo 118 años y es, no sólo el hombre mas viejo de la Tierra, sino que también es el último humano mortal que queda vivo. Todo esto se lleva a cabo en el año de 2092 y todos los humanos han sido “telemorizados”, esto significa que han pasado por un proceso que los hace inmortales, ya que sus células se re regeneran infinitamente. Un reportero le pide que recuerde todo su pasado y eso es principalmente la trama de la película. La cosa es que la trama tiene varias realidades distintas, en un punto de la película él está casado con una rubia depresiva llamada Elise (Sarah Polley), en otro punto de la película está casado con una asíatica sumisa llamada Jeanne (Linh Dan Pham), y es muy difícil distinguir cual es la historia “verdadera” del pasado de Mr. Nobody. Todo comienza cuando es un niño y sus padres se separan, entonces tiene que decidir entre irse con su mamá a Canadá (Natasha Little) o quedarse en Inglaterra con su papá (Rhys Ifans). La mayor parte de los eventos muestran detalladamente las consecuencias de cada decisión, y nosotros nunca sabemos en realidad que está sucediendo. El único amor verdadero de Nemo es una niña (que mas adelante en la película se convierte en mujer) llamada Anna (Diane Kruger. Ella es la hija del hombre que se vuelve la pareja de la mamá de Nemo después de la separación de sus padres. Nemo y Anna son el uno para el otro desde que son niños.

Mr. Nobody a veces es difícil de seguir gracias a las versiones alternas de su pasado. Pero el fin de la película es mostrarnos que todas las decisiones tienen consecuencias distintas. Presenta la vida como un camino donde hay varias i griegas. Cada vez que llegas a una i griega en el camino, debes decidir cual de los 2 caminos que se abren vas a tomar, y habrá millones de decisiones en nuestras vidas que nos llevan a caminos y experiencias distintas. Lo que Mr. Nobody hace es mostrarnos a profundidad todas las distintas elecciones. Hay un punto en la película donde Nemo marca las palabras “sí” y “no” en las dos caras de una moneda. Al principio de la película, cuando Nemo es un niño, dice que le cuesta mucho trabajo tomar decisiones porque es imposible regresar.

Mr. Nobody totalmente sobresale en todas las formas. Es una historia expansiva acerca de la vida, decisiones, gente que se vuelve parte de nuestras vidas, recuerdos alegres y dolorosos, y la muerte. Es una compleja historia con una trama confusa que nunca pierde su encanto, está destinada a hacer que los espectadores vibren con ella. Es una película excéntrica, incluso excesiva que al mismo tiempo es extrañamente cautivante y conmovedora. Sin dudas te hará llorar, reír, rascarte la cabeza y pensar introspectivamente. Es una de esas raras películas que estimulan tanto a la mente como a los sentidos. Sin una sola duda se la recomiendo a todo tipo de audiencias, incluso aunque muchos sean desconcertados por su desmesura, es imposible olvidarla. Esta película tiene el potencial de llegar a ser un éxito de cine de culto, tal como “El Club de la Pelea”, “Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos” y “La Naranja Mecánica”. Esta película aún no es muy popular, pero estoy segurísimo de que en unos años va a ser una película catalogada como “película que tienes que ver antes de morir”. Esta película es indiscutiblemente una obra brillante que tomó varios años en llevarse a cabo, tienes que verla en cuanto tengas oportunidad de verla.

©Gastón

SubUrbia (1996) Directed by: Richard 

Linklater.

Starring: Giovanni Ribisi, Aime Carey, Jayce Bartok, Steve Zahn, Nicky Katt, Dina Spybey.

Rating: 4/5

Genre: Drama/Comedy

SubUrbia is a 1996 comedy/drama directed by Richard Linklater. Like his previous films (particularly Slacker and Dazed and Confused), it focuses in the point of views of a group of young individuals who have grown rebellious and angsty because of their respective societies’ monotony. This time, the main characters are a group of twenty-somethings whose lives seem to be passing by without them growing up.

Jeff (Giovanni Ribisi), Sooze (Amie Carey), Buff (Steve Zahn), Tim (Nicky Katt), and Bee Bee (Dina Spybey) are a group of friends who have known each other since childhood and always hang out in front of a convenience store; a place they refer to as “the corner”. The owner of the store is Nazeer (Ajay Naidu), a Pakistani who is always telling them to go away from his property, but they always respond with hostility refusing to leave “the corner”. Tension grows between the friends once Neil “Pony” Moynihan (Jayce Bartok) comes back to town after becoming a successful rockstar. The whole movie is based in a fictional Austin suburb called “Burnfield”.

The main focus of the film is not the plot, or the story told, but the characters themselves and the relationship between them. Jeff and Sooze have a relationship that begins to crumble once Sooze decides she wants to go to New York to pursue her artistic career. Once Pony arrives, Jeff starts to realize how he has done nothing with his life, and he becomes increasingly frustrated throughout the film. Buff is the goofball of the group; most of the time he is joking around and drinking beer. He is interested in filming, and in one point of the movie he is offered to direct one of Pony’s music videos. Tim is Jeff’s best friend, he is the tough guy of the group and is also shown drinking most of the time throughout the film. He is the one who has the most aggressive attitude of all the characters in the film, in one scene of the movie he is threatened with a gun by Nazeer’s wife Pakeesa for bullying Nazeer. Bee Bee is by far the quietest of the main characters, she supports Sooze with her artistic vision and is shown to be a former alcoholic.
Every character is crucial to the plot of the movie; all of them have their moments of truth, their moments of angst, their moments of joy, and their moments of hope and redemption. The characters’ different personalities and actions are what bring the movie together, and they are held by excellent performances.

This is a poignant, sometimes dark movie that shows us what growing up is all about and at the same time it invites us to endure life because happens what happens, it goes on. The only problems I found in this movie are that some of the characters (mainly Buff) may be obnoxious at times, and that the tension between them may be uncomfortable at times. However, it’s clear that’s exactly the goal of the movie, so they are easy to forgive. This is a dark comedy I would recommend to everyone, it may not be accessible to all the viewers because of the fact it does not revolve around a story, but nevertheless is a study on life and youth. The movie is full of memorable quotes and conversations, some lines are really hard to forget. The soundtrack of the movie is also really good, it features some great bands such as Sonic Youth, Superchunk, Skinny Puppy and Beck. Sadly this movie is hard to find because it has never been released on DVD, but it is definitely one of the most representative movies of the 90’s. If you get the chance to see it, definitely see it.

SubUrbia (1996):

SubUrbia es un drama/comedia de 1996 dirigido por Richard Linklater. Tal como sus anteriores películas (particularmente Slacker y Rebeldes y Confundidos) se enfoca en los puntos de vistas de un grupo de jóvenes individuos que han crecido rebeldes y molestos por la monotonía de sus respectivas sociedades. Esta vez, los personajes principales son un grupo de veinteañeros cuyas vidas parecen estar pasando sin que ellos crezcan.

Jeff (Giovanni Ribisi), Sooze (Amie Carey), Buff (Steve Zahn), Tim (Nicky Katt) y Bee Bee (Dina Spybey) son un grupo de amigos que se han conocido desde la infancia y siempre se reúnen enfrente de una tienda de abarrotes; un lugar al que ellos llaman “la esquina”. El dueño de la tienda es Nazeer (Ajay Naidu), un pakistaní que siempre les dice que se vayan de su propiedad, pero ellos siempre responden con hostilidad negándose a irse de “la esquina”. Empieza a crecer la tensión entre los amigos una vez que Neil “Pony” Moynihan (Jayce Bartok) regresa al Pueblo de visita después de convertirse en una exitosa estrella de rock. La película entera está basada en un suburbio ficticio de Austin llamado “Burnfield”.

El enfoque principal de la película no es la trama, o la historia, sino los mismos personajes y la relación entre ellos. Jeff y Sooze tienen una relación que comienza a desmoronarse una vez que Sooze decide que quire irse a Nueva York a iniciar una carrera artística. Una vez que Pony llega, Jeff comienza a darse cuenta de que no ha hecho nada con su vida, y cada vez se va frustrando mas a lo largo de la película. Buff es el “chistosito” del grupo, la mayor parte del tiempo está haciéndose el payaso y bebiendo cerveza. Está interesado en filmar, y en un punto de la película Pony le ofrece dirigir uno de sus videos musicales. Tim es el mejor amigo de Jeff, él es el chico rudo del grupo y también aparece bebiendo durante casi toda la película. Él es el que tiene la actitud mas agresiva de todos los personajes, en una escena es amenazado con una pistola por la esposa de Nazeer, Pakisa, por maltratar a Nazeer. Bee Bee es por mucho la mas callada de los 5, ella apoya a Sooze con su visión artística y solía ser alcohólica.
Todos los personajes son cruciales para la película; todos tienen momentos de verdad, momentos de enojo, momentos de alegría y momentos de esperanza y redención. Las personalidades distintas de los personajes y sus acciones son lo que une la película, y están sostenidas por excelentes actuaciones.

Esta es una conmovedora, a veces oscura película que nos muestra en qué consiste crecer y al mismo tiempo nos invita a enfrentar la vida porque suceda lo que suceda, siempre sigue adelante. Los únicos problemas que encontré en la película es que algunos de los personajes (principalmente Buff) pueden llegar a ser molestos, y la tensión que se forma entre ellos puede ser algo incómoda. Sin embargo, queda claro que ese es precisamente el objetivo de la película, así que son fáciles de ignorar. Esta es una comedia oscura que le recomendaría a todo mundo, puede no ser accesible para todos porque no gira al rededor de una historia y todo sucede en una sola noche, pero aún así es un preciso estudio de la vida y la juventud. La película está llena de frases y conversaciones memorables, algunos diálogos son muy difíciles de olvidar. La banda sonora de la película también es bastante buena, incluye algunos grandes artistas tales como Sonic Youth, Superchunk, Skinny Puppy y Beck. Lamentablemente, esta película es difícil de encontrar porque nunca salió como DVD, pero definitivamente es una de las películas mas representativas de los noventas. Si tienes oportunidad de verla, definitivamente vela.

©Gastón

Toy Story 3 (2010) Directed by: Lee

Unkrich.

Strarring:  Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn. 

Rating: 4/5.

Genre: Animation, comedy, adventure, children.

Pixar animation studios have never made a dull movie, and with their latest 3 movies (Ratatouille, WALL-E, Up) they have shown us they are definitely the best in the animation film business.Now with the third installment of the Toy Story saga (almost 11 years after the second one) we get to see Pixar at their finest once again.

Toy Story 3 is probably the funniest and at the same time the saddest of Toy Story films. The story takes place when Andy is about to go to college and almost accidentally the toys end up in a daycare called Sunnyside as a donation. First, the toys believe having been sent there was the best thing that could have happened to them, but everything starts to change once they discover they will only experience torture and cruelty while being there.

What I liked the movie the most is that every single gag works. The quality of the jokes and the funny situations found on the movie are really hilarious and not necessarily predictable. Every character (even more than the two previous movies) has got their own crucial role to the plot. There are also a couple of tearjerker dramatic moments toward the end, but once the movie’s over the viewer does feel happy for having seen it, especially for those like me who have been waiting for this movie since the second came out almost 11 years ago.

Also it is very important to state that this film is not only for little kids, it is a movie people all ages can enjoy. I can safely recommend this to everyone who enjoyed the previous Toy Story movies and I would as well invite people who haven’t seen any Toy Story Movies to watch them. All Toy Story films are warm, funny, clever and beautiful to look at. Toy Story 3 is unarguably a strong addition to the Toy Story saga and one of Pixar’s finest. I enthuse everyone who reads this review to go see this movie as soon as possible.

Toy Story 3 (2010)

Los estudios de animación Pixar jamás han hecho una película aburrida, y con sus mas recientes películas (Ratatouille, Wall-E, Up) nos han mostrado que definitivamente son los mejores en el negocio de películas de animación. Ahora con el tercer capítulo en la saga de Toy Story (casi 11 años después del segundo capítulo), otra vez vemos a Pixar en su máximo esplendor.

Toy Story 3 probablemente es la mas graciosa y al mismo tiempo la mas triste de todas las películas de Toy Story. La historia se lleva a cabo cuando Andy está a punto de irse a la universidad y por accidente los juguetes acaban en una guardería llamada Sunnyside como donación. Primero, los juguetes creen que haber sidos enviados ahí fue lo mejor que les pudo haber pasado, pero todo comienza a cambiar una vez que se dan cuenta que sólo van a experimentar tortura y crueldad estando ahí.

Lo que mas me gustó de la película es el hecho de que absolutamente todos los chistes funcionan. La calidad de los chistes y las situaciones graciosas de la película son divertidísimas y no necesariamente predecibles. Todos los personajes (aún mas que en las películas anteriores) tienen un rol crucial en el desarrollo de la trama. También hay un par de momentos dramáticos que te llevan al borde de las lágrimas cerca del final de la película, pero una vez que acaba uno se siente bastante alegre de haberla visto, especialmente aquellos como yo que estuvieron esperando ansiosamente a que saliera una tercera parte desde hace casi 11 años que salío la segunda parte.

También es muy importante mencionar que esta película no es sólo para los mas pequeños, es una película que la gente de todas las edades puede disfrutar. Puedo tranquilamente recomendarle esta película a todos aquellos que disfrutaron las 2 películas anteriores de Toy Story y al mismo tiempo invito a todos los que no han visto ninguna película de Toy Story a verlas todas. Todas las películas de Toy Story son cálidas, divertidas, inteligentes y bellas. Toy Story 3 es indiscutiblemente una fuerte continuación de la saga de Toy Story y de lo mejor de Pixar. Invito a todos los que lean esta reseña a ver esta película lo mas pronto posible.

©Gastón

Waterland (1992) Directed by: Stephen

Gyllenhaal.

Starring:  Jeremy Irons, Ethan Hawke, Sinead Cusack, John Heard, Cara Buono 

Rating: 4/5.

Genre: Psychological drama.

Jeremy Irons stars as Tom Crick, a morose (typical Irons) history teacher who’s past is full of tragedies and oddly grim experiences. He becomes nervous after being unable of successfully teaching his students about the French revolution, so he starts sharing his painful experiences about his teenage days.

The most interesting part about the plot is how he describes his past in the fenlands of England, and storytelling takes an interesting turn where there’s a point in which the line between present and past blurs, showing Jeremy Irons with his students as if they were going to a field trip through Irons’s story. Ethan Hawke plays a rebellious student who begins questioning Crick’s stories and tells him that he just wants to keep the students interested.

Another key character in the story is Tom Crick’s wife Mary, who shared much of Tom’s experiences in the past to the point where it’s shown that they used to have sex in an abandoned mill. Something crucial happens that also involves Tom’s mentally handicapped brother leading to a tragic chapter in Tom’s life. Mary becomes unable to bear a baby and that troubles her to the point of stealing a baby.

Waterland is a touching film, the events are shown carefully through Crick’s stories. Everything that happens contributes to Crick’s pain and it’s not hard to see why. In Crick’s stories we see how he begins as a carefree, joyful teenager and slowly becomes depressed because of the events told in the stories.

It is a very recommendable film, even though it has it’s flaws. The developing of the plot is very original and interesting because of its careful structure, and the performances are excellent, even better than the plot itself, Jeremy Irons holds everything together pretty well with his performance and in the end the viewer really feels sad for Irons’s character.


El País de agua (1992)

Jeremy Irons estelariza como Tom Crick, un depresivo (típico de Irons) maestro de historia cuyo pasado está lleno de tragedias y experiencias desgarradoras. Está al borde de una crisis nerviosa después de ser incapaz de enseñarles a sus estudiantes sobre la revolución francesa, así que empieza a compartir sus dolorosas experiencias de cuando era adolescente.

Lo mas interesante de la trama de la película es como describe las tierras de Inglaterra, ya que su forma de contar la historia se pone interesante cuando la línea entre el pasado y el presente se borra, mostrando a Tom con sus estudiantes como si estuvieran en una excursión a través de los recuerdos de Tom. Ehtan Hawke hace el papel de un estudiante rebelde que empieza a cuestionar las historias de Tom diciéndole que es una manera absurda de mantener interesados a sus alumnos.

Otro personaje clave en la película es la esposa de Tom Crick, Mary, quien compartió muchas de sus experiencias pasadas al punto de llegar a tener relaciones sexuales en un molino abandonado. Algo crucial sucede que también involucra al hermano de Tom que es retrasado mental, llevándolo a un episodio de su vida bastante trágico. Mary se vuelve incapaz de parir un hijo, y eso la atormenta tal nivel que en un punto de la película se roba a un bebé.

Waterland es una conmovedora película, los eventos se van mostrando cuidadosamente a través de las historias de Tom. Todo lo que sucede contribuye a su dolor y no es difícil ver por qué. En sus historias vemos como empieza como si fuera un adolescente normal, tranquilo y alegre y poco a poco va convirtiéndose en una persona triste y deprimida por todo lo que le va ocurriendo.

Es una película bastante recomendable, aunque sí tiene sus defectos. El desarrollo de la trama es muy original e interesante por su meticulosa estructura. Y las actuaciones son excelentes, aún mejores que la trama en sí. Jeremy Irons matiene todo firme con su actuación y llega el punto en el que uno llega a sentirse verdaderamente triste por el personaje de Irons.

©Gastón

Crash (1996) Directed by: David

Cronenberg

Starring: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rossana Arquette

Rating 5/5

Genre: Psychological drama, art house film.

Cronenberg’s 1996 masterpiece Crash is an intense study of how far a person can take his obsessions, and all the images that we associate with said obsession. He links the sexual obsessions of the human mind with the intensity that a person goes through in a car accident. Crash focuses on the emotion that a person goes through everytime he thinks “yeah, I can get away with it”. It’s not a film that centers on dialoge or plot itself, it focuses on the psychological aspects of the characters and the bizarre situations they are found in.

James Spader stars as James Ballard, a movie director whose dysfunctional marriage has led him to be obsessed with extramarital sex. After a terrible car crash, he meets Dr. Helen Remington (Academy Award winner Holly Hunter), who’s husband dies in the accident. After this accident, James becomes more and more obsessed with it, he thinks “It seems to be 10 times more traffic since the accident”. He later Meets Vaughan (Elias Koteas), who introduces him to the world of car crashes and the “sexual liberation” they imply. Vaughan firmly believes that car crashes are a “fertilizing rather than destructive event” and James finds Vaughan’s philosophy fascinating, leading him to explore new heights of sexual liberation.

Despite it’s over the top sexual content and theme, Crash is a work of art. It is a daring and confident film that really explores some of the most obscure corners of the human mind. It’s musical score is abstract and sometimes creepy, but fits perfectly to the mood of the film. The performances are also excellent, they don’t need too much dialogue to accomplish the task of representing their characters. It’s in my opinion Cronenberg’s finest and strangest film and perhaps the most controversial movie I’ve ever seen. Some of the viewers might be repelled by it’s content and its slow developing plot, but it’s a brilliant movie and certainly one of the most daring I’ve ever seen.

Crash: Extraños Placeres (1996)

La obra maestra de 1996 del director canadiense David Cronenberg, Crash (Crash, Extraños Placeres), es un intenso estudio de que tan lejos puede la gente llevar sus obsesoines y todas las imágenes que uno asocia con dichas obsesiones. Él conecta las obsesiones sexuales de la mente humana con la intensidad que uno vive en un accidente automovilístico. Crash se enfoca en la emocion que uno siente cada vez que piensa “puedo salirme con la mía”. No es una película que se enfoque en diálogo o en la misma trama, se enfoca en los aspectos psicológicos de los personajes y las situaciones bizarras en las que se encuentran.

James Spader protagoniza como James Ballard, un director de películas cuyo matrimonio disfuncional lo llevó a estar obsesionado con sexo extramarital. Después de un terrible choque, conoce a la doctora Helen Remington (actuación de la actriz ganadora de un óscar, Holly Hunter), cuyo esposo muere brutalmente en el accidente. Después del accidente, James se obsesiona cada vez mas con él, comienza a pensar que hay 10 veces mas tráfico desde el accidente. Mas adelante, conoce a Vaughan (Elias Koteas), quien lo introduce en el mundo de los choques de autos y la “liberación sexual” que implican. Vaughan firmemente cree que los choques son un evento fertilizante mas que destructivo, y James encuentra fascinate la filosofía de Vaughan, llevándolo a nuevas alturas de liberación sexual.

A pesar de su contenido y temática extremistas, Crash es una obra de arte. Es una película atrevida y segura de sí misma que verdaderamente explora algunons de los rincones mas oscuros de la mente humana. Tiene una banda sonora abstracta y terrorífica, pero va perfectamente bien con el humor de la película. Las actuaciones también son excelentes, no necesitan mucho diálogo para cumplir la tarea de representar a los personajes. En mi opinión, es la mejor y mas extraña película de Cronenberg, además de una de las películas mas controversiales que he visto. Muchos de los que la vean no van a disfrutar del altísimo contenido sexual y la trama tan lenta, pero es una película brillante y ciertamente una de las mas atrevidas que haya visto.

©Gastón

Antichrist (2009) Directed by: Lars Von

Trier 

Starring: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

Rating: 5/5  

Genre: Psychological drama, horror, art house film.

Danish director Lars Von Trier shocks us again with this highly graphic and beautiful work. Antichrist undoubtedly contains some of the most gruesome and disturbing movie scenes I’ve ever seen, but at the same time it is so beautifully shot, every scene is just delightful to observe. The cast consists only of Willem Dafoe and Charlotte Gainsbourg. There are a couple of scenes where a bunch of people appear, but their faces are blurred.

The movie is about the destruction of the relationship between the 2 unnamed characters after they face the accidental death of their son Nick. Everything starts going from bad to worse when they go to a cabin in a place called Eden, where the woman had spent last summer with their son. The man is a therapist, so the reason why they aisle themselves in that place is because of exposure therapy, once he discovers her greatest fear lies there. The movie is told in 4 chapters; Grief, Pain, Despair and the Three Beggars. Each chapter represents a constellation and brutally symbolizes the stage the couple is going through. Most of what happens in the movie is symbolic, and is represented visually in a low key fashion.

This movie is definitely not for the faint-hearted, the couple arrives to an incredibly disturbing conclusion that takes pain to a whole new level. And since it’s filled with mystic, symbolic messages; it also may be hard to swallow for some viewers. However, the movie is breathtaking all the way. The photography is incredibly beautiful, and the acting of both Willem Dafoe an Charlotte Gainsbourg is superb. They successfully manage to represent the feelings of grief, pain and despair, especially Charlotte Gainsbourg, who proves to be an incredibly brave actress for playing her role flawlessly. Also the movie’s sexual content is very graphic and explicit, both characters’ genitals are clearly shown many times throughout the films. There are also many scenes where they are shown having sex both passionately (like in the opening scene) and roughly.

I give this movie the perfect rating of 5 stars for being incredibly daring in it’s subject and content, and for managing flawlessly to be one of the most disturbing yet beautiful movies ever made. It is a deeply provoking movie and I would recommend it to any movie enthusiasts. However this movie has gathered incredibly divided opinions, some people loathe it because of its highly disturbing content and its complexity. Even though it’s not Lars Von Trier’s best film (that title definitely goes to “Breaking The Waves”), it comes close, and it’s without a doubt his most daring film. If you want to see a visceral movie filled with beauty and symbolic messages, this is definitely one you should see. Gorgeous film.

ANTICRISTO (2009)

El provocador director danés Lars Von Trier nos impacta una vez mas con este trabajo altamente gráfico y bello. Antichrist indudablemente contiene algunas de las escenas mas brutales y perturbadoras que haya visto, pero al mismo tiempo está tan bellamente filmada que cada escena es un deleite observar. El reparto consiste únicamente en Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg. Hay un par de escenas donde se puede observar un grupo de gente, pero no se reconocen ya que sus caras salen borrosas.

La película se trata de la destrucción de la relación entre 2 personajes cuyos nombres nunca se conocen después de enfrentar la trágica muerte accidental de su pequeño hijo Nick. Todo empieza a ir de mal en peor una vez que se aislan en una cabaña en un lugar llamado “Edén”, donde la mujer había pasado sola con su hijo el verano anterior. El hombre es un terapeuta, entonces la razón por la cual se aíslan en esa cabaña es por terapia, ya que descubre que el mayor miedo de la mujer viene de ahí. La Película se narra en 4 capítulos diferentes: Grief (luto), Pain (dolor), Despair (desesperación) y The Three Beggars (los 3 mendigos). Cada capítulo es representado por una constelación y brutalmente simboliza la etapa que la pareja está pasando en ese momento. La mayoría de los eventos que se llevan a cabo en la película son simbólicos, y se representan visualmente de una manera lenta y silenciosa.

Esta película definitivamente no es para aquellos de estómago débil, la pareja llega a una conclusión increíblemente perturbante que lleva el dolor a niveles muy altos. Y como está llena de mensajes místicos simbólicos, puede llegar a ser difícil de digerir para algunas personas. Sin embargo, la película es increíblemente hermosa de principio a fin. La fotografía es bellísima y la actuacion de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg es tremenda. Ellos exitosamente logran representar los sentimientos de luto, dolor y desesperación; especialmente Charlotte Gainsbourg, quien demuestra ser una actriz increíblemente valiente por cumplir con su papel impecablemente. También es importante mencionar que el contenido sexual de la película es altamente gráfico y explícito, el área genital de ambos personajes aparece claramente en varias escenas de la película. También hay varias escenas donde la pareja aparece teniendo sexo tanto apasionadamente (como en el principio de la película) como bruscamente.

Le doy a esta película el rating perfecto de 5 estrellas por ser tan atrevida en el tema y el contexto y por ingeniárselas de una manera impecable para ser una de las películas mas perturbantes y hermosas a la vez. Es profundamente provocadora y se la recomiendo a cualquier amante del cine. Sin embargo, esta película ha sido muy controversial. Las opiniones de los que la han visto son bastante divididas, muchas personas la odian por su contenido bastante perturbante y la complejidad del tema. Aunque no es la mejor película de Lars Von Tier (ese título definitivamente va para “Breaking the Waves” de 1996), es una de sus mejores y sin dudas es su película mas atrevida. Si quieres ver una película visceral llena de belleza y mensajes simbólicos, esta es definitivamente una película que debes ver. Bella película.

©Gastón